13 a 18 de março acontece a MUSTSalvador Ano 2, a Mostra Universitária de Teatro em Salvador ,

Atividades Formativas: Oficinas, Mesas Temáticas, Ensaios Abertos e

Espetáculos

  Panaceia Delirante

Acontece em Salvador a MUST – Mostra Universitária Salvador de Teatro2. O evento teve início no dia 13/03 e segue até o dia 18/03 com Oficinas, Mesas Temáticas e Ensaio Aberto e Espetáculos.  Todos os espetáculos e atividades do MUST têm acesso gratuito.

Algumas oficinas possuem pré-requisitos, por isto foi feita uma seleção para esta Atividade Formativa, através de inscrição prévia. Elas contam com certificação. Para as Mesas Temáticas e Ensaio Abertos que prosseguem nos dias 14, 15 e 16/03, não é necessária inscrição prévia. Segue abaixo a programação das Mesas Temáticas, das Atividades Formativas e dos Espetáculos, de 14 a 18/03/2012.

MESAS TEMÁTICAS

Princípios e procedimentos criativos na composição do espetáculo Protocolo Lunar: interfaces ensino-pesquisa-extensão

Palestra e debate, sobre os Princípios e procedimentos criativos na composição do espetáculo Protocolo Lunar.
Facilitador: Sonia Rangel (SSA/BA)

Data: 15/março (quarta-feira)

Hora:  17h

Local: Foyer do Teatro Martim Gonçalves

Figurinos e Maquiagem – Processos Criativos

Facilitador: Roberto Laplagne 

Data: 16/03 | 18h

Local: Sala 5 da ETUFBA

Descrição: Roberto Laplagne, ator e diretor graduado pela Escola de Teatro da Ufba, Mestre em Artes Cênicas e doutorando pelo PPGAC-Ufba, Professor do Núcleo de Teatro da Universidade Federal de Sergipe, das disciplinas votadas para os elementos visuais da cena. Atua há quase vinte anos como Figurinista, maquiador e cenógrafo na cena teatral baiana e há quase três anos em Sergipe, propõe um bate papo sobre o seu processo criativo, com exibição de fotos de alguns de seus trabalhos e qual o percurso utilizado para a realização dos mesmos, com links para o seu método de ensino.

ATIVIDADES FORMATIVAS DOS DIAS 15 A 18/MARÇO

Procedimentos Dialéticos na Cena

Introdução ao método dialético em cena e  jogos de atuação para o teatro épico.

Facilitador: Lucas Lacerda, Meu Nome é Mentira (SSA/BA)- aluno do curso de Interpretação Teatral da Escola de Teatro da UFBA que teve como espetáculo de formatura "Meu Nome é Mentira"

Data: 15 e 16/março

Hora: das 14h às 17h

Local: Centro Cultural Ensaio (Av. Leovigildo Filgueiras, Nº 58, Garcia)
Inscrições Encerradas! 

Workshop de Elaboração de Projetos Culturais

A atividade tem o objetivo de capacitar artistas e produtores para participarem de editais e processos de seleção de apoio e patrocínio cultural, nos âmbitos regional e/ou nacional. A Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), que deste 2007 promove oficinas gratuitas em cidades do interior do estado e em bairros populares de Salvador, tem verificado um aumento significativo de projetos do interior, inscritos e selecionados em editais da Secretaria de Cultura do Estado, como resultado direto desta ação.

Facilitador: Vagner Rocha, produtor do Núcleo de Formação da Assessoria de Projetos da FUNCEB (SSA/BA)

Data: 16 e 17/março

Hora: das 8h às 12h

Local: Sala Memorial do TCA

Inscrições Encerradas! 

Oficina de Maquiagem Teatral

Aplicação de técnicas de maquiagem teatral, como limpeza de pele, volume e deformações, hematomas, etnias, técnica branco e preto (caveira e Kiss), animalização, envelhecimento, alegoria, caracterização de personagem, cortes, cicatrizes, bigodes, além de preparo de sangue e verniz teatral. A maquiagem teatral é diferente das demais, pois tem que contrabalançar a distância entre o público e a personagem, realçando traços.

Facilitador:  Irene de Castro - UFS (Aracaju/SE)

Data: 17/março

Hora: das 8h às 15h

Local: Sala de Maquiagem da Escola de Teatro da UFBA (Canela)

Inscrições Encerradas!

 
Ensaio Aberto da montagem "No Branco do Olho"

 
Montagem da Cia de Teatro Fina Fulô, de Jequié (BA), baseada no Livro "Ensaio Sobre a Cegueira", de José Saramago.

Facilitador: Cia de Teatro Fina Fulô (Jequié/BA)

Data: 18/março

Hora: das 15h às 16:30min

Local: Centro Cultural Ensaio (Av. Leovigildo Filgueiras, Nº 58, Garcia)

OS ESPETÁCULOS

Ingressos

Todos os espetáculos e atividades do MUST tem acesso gratuito.

Para os ESPETÁCULOS as senhas são distribuídas 01 hora antes da apresentação na bilheteria do local.

A distribuição de senhas é sujeita a disponibilidade de ingressos e das limitações de platéia de cada espetáculo participante e local de realização.

Maiores Informações:

Teatro Martim Gonçalves
Rua Araújo Pinho, 292 - Canela
Tel.: 71 3283.7862

Sala Cinco da ETUFBA
Rua Araújo Pinho, 292 - Canela
Tel.: 71 8760.6074

Espetáculos de Salvador, Aracajú (SE), Jequié (BA) e da Paraíba (PB) se encontram no MUST. Confira a programação. A entrada é gratuita, as senhas serão distribuídas 01 hora antes dos espetáculos.

A partir de amanhã, 15-03

Fonte: http://mustsalvador.blogspot.com/p/ingressos.html

03, 04 e 05 de junho temporada prorrogada dos espetáculos "Genet - os anjos devem morrer" e "Sobre Mentiras e Segredos", no Teatro Maria Clara Machado, no Planetário da Gávea.

TEMPORADA PRORROGADA POR MAIS UM FINAL DE SEMANA!
DIAS 04 E 05 DE JUNHO ÀS 21h

Genet - Os anjos devem morrer
Do dramaturgo e diretor Ribamar Ribeiro

Sinopse:

Um cabaré-teatro decadente. Madame – a dona do cabaré , Divina - a travesti , Mignon o cafetão, Mimosa III – a criada, Nossa Senhora das Flores – o andrógino e Genet – o autor. Um suspense sórdido onde todos querem ser Madame. Madame não tem sexo, madame não tem cor, madame não tem idade. Os person...agens são como anjos. E os anjos devem morrer. Uma trama biográfica ficcional sobre o universo de Jean Genet, pela visão do diretor e dramaturgo Ribamar Ribeiro. Com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, detentora de mais de 200 prêmios em Festivais de Teatro de todo o Brasil.

Serviço:

Genet – Os anjos devem morrer (drama cômico adulto)
Autoria e Direção: Ribamar Ribeiro
Com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro

TEATRO MARIA CLARA MACHADO


Rua Padre Leonel Franca, 240 - Gávea
Telefone: 2274-7722
Capacidade: 138 pessoas
Data: 7 a 29 de maio  ---- PRORROGADA PARA OS DIAS O4/06 (sábado) ÀS 21h E
                                            
                                             05/06 (domingo) ÀS 20h
                                             
Horário: sábados– 21h e domingos 20h.

Ingresso: 20,00 – meia 10,00

Classificação etária: 18 anos

Link no Youtube: Genet - os anjos devem morrer
http://www.youtube.com/watch?v=-mH960tDUns

Sobre Mentiras e Segredos

Do dramaturgo e diretor Ribamar Ribeiro

DIA 03 DE JUNHO ÀS 21h

Sinopse:

Alice com seus quatorze anos vai ao ginecologista por ordem do pai, Dr. Ismael. Sabe-se, então, da verdade: Alice vai ser mãe! O caos se instaura na família. A Mãe, as irmãs, os genros e as vizinhas ficam chocados! Mas o Doutor Ismael está convicto de que um dos culpados mora em casa e deve ser um dos genros. Todos os segredos e mentiras vão surgindo a partir da gravidez de Alice. E as vizinhas? Elas sabem de tudo! A família perfeita: Será que existe? Uma comédia baseada em um estudo sobre o universo de Nelson Rodrigues escrita pelo dramaturgo Ribamar Ribeiro. Autoria e Direção: Ribamar Ribeiro. Com Os Ciclomáticos Cia. De Teatro.

Serviço:

Sobre Mentiras e Segredos (tragicomédia farsesca melodramática adulta)
Autoria e Direção: Ribamar Ribeiro
Com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro

TEATRO MARIA CLARA MACHADO


Rua Padre Leonel Franca, 240 - Gávea Telefone: 2274-7722
Capacidade: 138 pessoas
Data: 03 de junho
Horário: sexta às 21h. Ingresso: 20,00 – meia 10,00
Duração: 61 minutos
Classificação etária: 16 anos
Link no Youtube: Sobre Mentiras e Segredos
http://www.youtube.com/watch?v=EWEuEMD53UQ

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NOTA:

Os Ciclomáticos Companhia de Teatro 15 anos de vivência

Os Ciclomáticos Companhia de Teatro estará em cartaz no mês de maio no Teatro Maria Clara Machado com 3 espetáculos que fazem parte do repertório do grupo em comemoração aos 15 anos de carreira. Atualmente a Companhia possui 8 espetáculos, alguns com mais de 10 anos de carreira.


Completando 15 anos de existência, Os Ciclomáticos Companhia de Teatro, que participa de festivais nacionais e internacionais de teatro por todo país, e já conquistou mais de 200 prêmios e indicações em todas as categorias com espetáculos adultos e infantis. O espetáculo Sobre Mentiras e Segredos estreou em 2006 e atualmente possui mais de 80 prêmios e já foi visto por mais de 800.000 espectadores.

         Sobre Mentiras e Segredos (2006)

Em 2008 a Companhia foi contemplada no Edital de Cultura promovido pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado do Rio de Janeiro para a montagem do novíssimo espetáculo da Companhia: Genet – Os anjos devem morrer, uma releitura da obra de Jean Genet pela visão do dramaturgo e diretor Ribamar Ribeiro. Em 2009 o grupo é contemplado com o Prêmio Myriam Muniz realizando o projeto Os Ciclomáticos 13 anos de vivência e em 2010 recebe o Prêmio Funarte de Artes Cênicas na Rua com seu primeiro projeto com este perfil: o espetáculo Minha alma é nada depois dessa história

           Antes que o Galo cante (2006)

http://www.osciclomaticos.com.br/

http://www.osciclomaticos.blogspot.com/

osciclomaticos@osciclomaticos.com.br

Ribamar Ribeiro

http://www.ribaribeiro.com/ 


Nota: Alteração de postagem feita em 01-06-2011.

Até 20 de março segue em cartaz a peça “NISE DA SILVEIRA – SENHORA DAS IMAGENS”, na Caixa Cultural Rio (Teatro de Arena), no Centro do RJ. Uma história imperdível!

ÚLTIMOS DIAS!

NISE DA SILVEIRA - SENHORA DAS IMAGENS

Com Mariana Terra - Dramaturgia e Direção: Daniel Lobo

Coreografia: Ana Botafogo * Trilha sonora original: João Carlos Assis Brasil

Participações especiais de Carlos Vereza (a ''Voz do Inconsciente'') e Ferreira Gullar (vídeo)

Imprima este flyer e apresente na bilheteria.

Ou envie email para convite.teatro@gmail.com e pague R$15,00.

 

Reservas: (21) 3181-4933

  De Quarta a Domingo às 19 horas - Até 20 de março de 2011

CAIXA CULTURAL RIO (TEATRO DE ARENA)

Av. Almirante Barroso 25 - Centro
(Esquina Av. Rio Branco)

O PÚBLICO APLAUDE!

"Música, coreografia e texto inspirados rendem um belo tributo à psiquiatra Nise da Silveira" - Revista Veja - Carlos Henrique Braz 

"Mariana Terra, com um trabalho de categoria e graça, usa máscaras, dança e canto. Harmônica e graciosa coreografia de Ana Botafogo. Trilha e música original de João Carlos Assis Brasil encantadoras" - O Globo - Barbara Heliodora

"A peça é maravilhosa. A interpretação da Nise é mediúnica. Final corajoso e emocionante." Benilton Bezerra Jr.

"Espetacular!" Glória Chan, Museu de Imagens do Inconsciente

"Um convite aos sonhos da imaginação!" Martha Pires Ferreira, Casa das Palmeiras

"Um espetáculo que entorpeçe a gente, de tanta emoção.'' Dora Alvarenga

"A Atriz é excelente e o texto comovente." Bete Calligaris

"Bellissimo spettacolo! Scambia con l'immaginario dello spettatore. Un mare disensazioni." Bruno Donati

27 DE JANEIRO DE 2011, PRÓXIMA QUINTA-FEIRA, ESTRÉIA ÀS 21 HORAS:

BARBA AZUL, A ESPERANÇA DAS MULHERES, de Dea Loher

LOCAL:

TEATRO DA CASA DE CULTURA LAURA ALVIM.

Rua Vieira Souto, 176 – Ipanema – RJ.

Direção e Cenário: Fábio Ferreira

Tradução: Carola Saavedra

Música: Zé Luis Rinaldi


Com: MARCIO VITO, Barba Azul

RAQUEL IANTAS, MARCELLE SAMPAIO, TERESA HERMANNY, LAURA BECKER E MONA VILARDO.


Direção de Produção: Dadá Maia

19 de novembro de 2010 acontecerá no Teatro SESI - Rio - parte da "Mostra-X Tudo Cultural do Rio onde:

OriRe leva ao palco o diálogo entre matrizes africanas e o clássico teatro grego.

OriRe - saga de um Herói que confrontou a Morte é a epopéia de um homem em busca de um mundo aparentemente inacessível, que dialoga com a morte e vive experiências inimagináveis. Uma proposta cênica que reúne a corporeidade dos Orixás, o samba de roda do Recôncavo Baiano e a potencialidade dramatúrgica dos itans - contos africanos correlatos - misturados às tragédias gregas clássicas. O espetáculo foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz em 2009.

A peça foi desenvolvida por atores e atrizes negros que participaram do Projeto OriRe – realizado entre os meses de janeiro e março de 2010 no Rio de Janeiro -, que promoveu oficinas de teatro, dança e samba de roda baseadas no traço étnico afro-brasileiro. Tem direção e texto de Gustavo Mello e colaboração de Rodrigo dos Santos, que também protagoniza a montagem.

“A partir de improvisos baseados no gestual e movimentos dos Orixás, dança e samba de roda, usando como tema o conceito africano de Ori (cabeça), os atores desenvolveram sequências corporais que se transfomaram em cenas com textos, relacionando o tema aos sentimentos e motivações encontrados nos itans africanos, numa estrutura semelhante às tragédias gregas clássicas. Propomos um forte traço identitário com a cultura afro-brasileira, tomando-a como importante fonte de desenvolvimento para a linguagem teatral", explica Gustavo Mello, diretor e também ator - que integrou durante sete anos o grupo teatral Cia dos Comuns (RJ), atuou em filmes como Desafinados e Ó Pai, Ó e, na TV Globo, integrou o elenco das novelas Um Anjo Caiu do Céu, Sabor da Paixão e Começar de Novo.

OriRe participou do XVII Festival de Teatro do Rio e recebeu indicação a 5 prêmios, nas seguintes categorias: Melhor Atriz; Melhor Espetáculo pelo Júri Oficial; Melhor Espetáculo pelo Júri Popular; Melhor Cenografia e Melhor Iluminação. “A única que vencemos foi na categoria Melhor Iluminação - um trabalho esplendoroso do Jorginho de Carvalho -, mas estas indicações nos deram uma enorme felicidade, pois concorríamos com outras peças maravilhosas de todo o Brasil, o que nos fez ver que temos um excelente espetáculo nas mãos”, declara, bastante empolgado, o diretor Gustavo Mello.

Trecho do espetáculo:





O público do Rio de Janeiro tem agora nova oportunidade de assistir ao espetáculo, que fará única apresentação integrando a mostra X – Tudo Cultural Carioca, no Teatro SESI/Centro, localizado no Av. Graça Aranha, 01, Centro. O evento acontece dia 19/11, às 19h, com entrada franca (os ingressos devem ser retirados no dia da apresentação a partir das 18h, na bilheteria do teatro).

(breve) Ficha Técnica:

Texto e direção: Gustavo Mello

Direção de movimento: Ágatha Oliveira

Música: Noan Moreira Gomes

Elenco:

Ágatha Oliveira, Daniele Duarte, Jorge Freire, Marcos Serra, Noan Moreira Gomes, Rodrigo dos Santos, Sarito Rodrigues, Valéria Monã.

SERVIÇO:

Espetáculo OriRe - saga de um Herói que confrontou a Morte

Onde: Teatro SESI/Centro - parte da Mostra “X-Tudo Cultural Carioca”

Quando: 19/11/2010

Horário: às 19h

Ingressos: Entrada Franca

Classificação indicativa: 14 anos

23 de outubro, a Cia Marginal promove a 1ª Feijoada Marginal, em frente ao prédio REDES, Nova Holanda, Maré - RJ.

Cia Marginal - Grupo de Teatro

de moradores-atores da Maré

"Qual é a nossa cara"


A Cia Marginal apresenta, nos dias 6, 13 e 20 de novembro, seu espetáculo: "Qual é a nossa cara?". A peça é uma colagem de personagens criados a partir de profunda pesquisa feita com moradores do Complexo da Maré, no Rio de Janeiro. Os atores, também eles moradores da Maré, são maravilhosos. A peça tem a simplicidade e intensidade das coisas verdadeiras, feitas com amor e muito profissionalismo. Impossível não se identificar com os personagens, às vezes dramáticos, às vezes engraçados, mesmo que você nunca tenha posto o pé dentro de uma favela.

E talvez esse seja o maior mérito do trabalho desses jovens grandes atores. Reduzir os muros invisíveis que dividem nossa cidade pela arte. A arte de despertar nossa identidade de seres humanos. Vale a pena conferir e se apaixonar por eles.

A temporada faz parte da programação "Território de Pertencimento", um projeto do grupo Teatro de Anônimo para ocupação do Glauce Rocha.

Feijoada Marginal

Para cobrir os custos da temporada, a Cia Marginal está organizando sua 1ª FEIJOADA MARGINAL, neste sábado, dia 23 de outubro, em frente ao prédio da REDES (Rua Sargento Silva Nunes, 1012, Nova Holanda, Maré).

Espetáculo: 3 primeiros sábados de novembro
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179
Telefone: 2220-0259

Para conhecer melhor a Cia Marginal: http://ciamarginalmare.blogspot.com/

04, 05, 11 e 12 de setembro, acontecem as sessões do "Os Nove Pentes D'África", no Espaço Tom Jobim

Os nove pentes D´África  

Entrada Gratuita

Dias 04, 05, 11 e 12 de setembro de 2010.

(sábados e domingos)

Às 15 horas

Sinopse:

Baseado no livro Os Nove Pentes D’África, de Cidinha da Silva, o espetáculo de mesmo nome, traz para a cena, a história da família de Francisco Ayrá: marceneiro, escultor, negro, que antes de morrer deixa de presente para seus netos e netas, pentes africanos. Cada pente é signo de vários sentidos, aponta caminhos e faz perguntas.

A encenação é costurada por canções brasileiras e outras compostas especialmente para o espetáculo. Atabaques, tambores, pandeiros, cuícas, calimbas e marimbas conferem à trilha uma sonoridade que transita entre as músicas brasileira e africana.

O cenário do espetáculo é composto por pentes africanos gigantes que se transformam em bancos e cadeiras de madeira e ferro. O figurino urbano investiga e absorve tecidos e adornos das culturas de África.

Quatro atores e três músicos compõem o elenco deste espetáculo contemporâneo, que revela e celebra as reminiscências e ambiências das culturas de matriz africana reinventadas no Brasil.

Elenco:

Iléa Ferraz (direção/ cenografia e canto)
Luciana Lopes
Alexandre Firmino
Flávia dos Prazeres
Lincoln Oliveira

Figurino

Thaís Delgado

Músicos

Juninho Duvale ( arranjos)
Joás dos Santos

Texto

Cidinha da Silva

Patrocínio: Vale

Apoio Institucional: Jardim Botânico do Rio de Janeiro -Espaço Tom Jobim - Galpão das Artes - Rua Jardim Botânico, 1008 - Jardim Botânico

Dias 04, 05, 11 e 12 de setembro de 2010
(sábados e domingos)

Horário: 15 horas

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Vídeo sobre leituras do livro:

11 de junho, estréia "OriRe - Saga de um Herói que confrontou a Morte", na Espaço Cultural Sylvio Monteiro, em Nova Iguaçú-RJ

ESPETÁCULO ORIRE TRAZ PARA O PALCO O DIÁLOGO
ENTRE AS MATRIZES AFRICANAS E O TEATRO GREGO


Estreia dia 11 de junho no espaço Sylvio Monteiro, em Nova Iguaçu

A saga de um homem que busca conhecer um mundo aparentemente inacessível e vive experiências nunca antes imagináveis, como dialogar com a morte. Para narrar esta epopéia, uma proposta cênica que reúne a corporeidade dos Orixás e do samba de roda do Recôncavo Baiano, além da potencialidade dramatúrgica encontrada nos itans (contos) africanos em correlação com a tragédia grega clássica.

Essa é a essência do OriRe – Saga de um Herói que confrontou a Morte montagem teatral contemporânea, que cumprirá curtíssima temporada durante o mês de junho no Espaço Cultural Sylvio Monteiro (Centro – Nova Iguaçu).

Contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009, OriRe, o espetáculo, tem direção e texto de Gustavo Mello, com colaboração de Rodrigo dos Santos, que também protagoniza a montagem. A peça foi desenvolvida por atores e atrizes negros que participaram do Projeto OriRe – realizado entre os meses de janeiro e março de 2010, promovendo oficinas de teatro, dança e samba de roda baseadas no traço étnico afro brasileiro, numa iniciativa do Indec - Instituto de Desenvolvimento Cultural do Ilé Omiojúaro.

“A partir de improvisações baseadas na gestualidade sugerida pelos movimentos dos Orixás e pela dança do Samba de Roda, e tendo por tema o conceito africano de Ori (cabeça), os atores desenvolveram sequências corporais que posteriormente se transfomaram em cenas com textos, relacionando o tema com sentimentos e motivações encontrados nos itans africanos e com estrutura assemelhada às tragédias gregas clássicas. O espetáculo propõe um forte traço identitário com a cultura afrobrasileira, tomando-a como importante fonte de desenvolvimento para a linguagem teatral", explica Gustavo Mello, que integrou durante sete anos o grupo teatral Cia dos Comuns, atuou em filmes como Desafinados e Ó Pai, Ó e na TV integrou o elenco das novelas Um Anjo Caiu do Céu, Sabor da Paixão e Começar de Novo.

Segundo Rodrigo, que já atuou em filmes como Cidade dos Homens, O ano em que meus pais saíram de férias e a mini-série Filhos do Carnaval, “as duas culturas se encontram em vários sentidos, principalmente na relação delas com o sagrado, de uma maneira mais mítica e menos material. Isso é importantíssimo para debatermos a filosofia das matrizes africanas, contrapostas com a cultura ocidental, sem cairmos no clichê que envolve este tema”.

                                               Fonte: Comunique-se
Sinopse

O espetáculo conta a história de um homem, desde a sua construção, do barro, ainda antes de nascer. Ao atingir a idade adulta ele decide partir para o mundo no intuito de conhecer outras culturas e povos. O Patriarca de sua cidade lhe impõe três importantes interditos, cuja desatenção poderá lhe levar à completa perda de identidade enquanto membro de seu grupo. O protagonista, seduzido pela possibilidade de viver experiências e sensações jamais concebidas ou admitidas pela comunidade a que faz parte, quebra o primeiro interdito ao se entregar perdidamente ao amor de uma mulher. Por ironia do destino, o objeto de seu amor morre, e ele decide partir no encalço da Morte para, numa conversa frente a frente, fazê-la “desmorrer” o seu Amor. Para isso, terá que quebrar outros dois interditos – andar em companhia da Loucura e procurar pela Morte.

SERVIÇO

OriRe – Saga de um Herói que confrontou a Morte

A história de um homem que, ao partir para o mundo no intuito de conhecer outras culturas e povos, decide ter uma conversa com a Morte.

Ficha Técnica:

Texto – Gustavo Mello, com a colaboração de Rodrigo dos Santos e elenco
Direção – Gustavo Mello
Direção de Movimento – Ágatha Oliveira
Desenho de Luz – Jorginho de Carvalho
Cenário – Alexandre Sá
Figurino – Alexandre Sá e Amélia Sampaio
Sonorização – Filipe Pires
Música – Noan Moreira Gomes

Elenco:

Ágatha Oliveira
Daniele Duarte
Jorge Freire
Marcos Serra
Noan Moreira Gomes
Rodrigo dos Santos
Sarito Rodrigues
Valéria Monã

Serviço:

Local: Espaço Cultural Sylvio Monteiro (ligado à secretaria de Cultura de Nova Iguaçu)

Rua Getúlio Vargas 51, Centro – Nova Iguaçu (ao lado da estação ferroviária)
Tel: 2667-2157.
Capacidade: 140 lugares

Datas: 11/06, 12/06 – 20h; 13/06 – 19h; 18/06 - 20h; 19/06 – 20h; 20/06 – 19h; 23/06 – 20h; 24/06 – 20h; 25/06 – 20h

Preços: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia) e R$ 2,00 (para grupos agendados)

Observação: bilheteria aberta 1h antes do espetáculo

Agendamento de Grupos:

Marcos Miranda - tel: 9963-3788
_______________________________________

Informações para a imprensa:
Márcia Vilella
Diego Cotta

Target Assessoria de Comunicação
target@target.inf.br
Tels: 21 2284 2475
2234 9621
8158 9692

Até 1º de março estão abertas as inscrições para "NEGRO OLHAR" - II ciclo de leitura dramatizada

O projeto NEGRO OLHAR - II ciclo de leitura dramatizada com autores e artistas negros, segue com sua seleção de atores e atrizes negros para dividirem o palco com artistas consagrados como: Ruth de Souza, Milton Gonçalves, Maurício Gonçalves entre outros. 

Os aprovados participarão de leituras dramatizadas de textos Brasil, EUA e Região do Caribe que serão realizadas de 21 a 25 de abril de 2010, no Teatro Laura Alvim, no Rio de Janeiro.

A seleção se dará em duas etapas:

- A primeira: Os interessados devem enviar currílo com foto e carta de intenção para o e-mail: negroolharcirculo2@yahoo.com.br de 08 de fevereiro a 1º de março de 2010

- A segunda: Os pré-selecionados na primeira seleção serão informados por e-mail o local, dia e hora da entrevista.

O resultado dos aprovados será informado através do Blog do ciclo: http://negroolharciclo2.blogspot.com/.

Maiores informações através do e-mail.

Participem! Boa sorte!

Em cena -“QUESTÃO DE CRÍTICA” E “MISTÉRIO BUFO” - para ler e assistir

Temos duas indicações imperdíveis para vocês, blog-leitores: a excelente QUESTÃO DE CRÍTICA : revista eletrônica de críticas e estudos teatrais, que voltou ao ar agora em janeiro de 2010 e a peça “MISTÉRIO BUFO”de Wladimir Maiakovsky, com direção de Fábio Ferreira e Claudio Baltar, que estreou em setembro de 2009 no CCBB de Brasília e chega ao Rio de Janeiro em março no “OI FUTURO”.

Vamos falar um pouco de cada uma delas.

A revista eletrônica QUESTÃO DE CRÍTICA foi lançada no Rio de Janeiro em março de 2008. Tem como principal objetivo o fomento da reflexão sobre as artes cênicas e a partir desse mote propõe-se a colocar em prática o exercício da crítica. Suas edições são mensais e com constantes atualizações. Esse mecanismo de estímulo permanente proporcionado pela QUESTÃO DE CRÍTICA provoca discussões teóricas sobre teatro, sendo assim um espaço de trocas entre artistas e espectadores, onde as idéias convivem num espaço de livre acesso.

A revista é composta das seguintes seções: Críticas, Estudos, Conversas, Processos e Traduções. Sua base institucional é a faculdade de Teoria de Teatro da UniRio – Universidade Federal do Estado do Estado do Rio de Janeiro.

Há uma citação muito interessante sobre o significado da crítica que destacamos abaixo, porque muitas vezes a crítica feita a uma obra pelo crítico “profissional” destoa da que o público espectador faz e “sente” sobre a mesma obra, além de quem produziu e atuou. Vejamos o que elas, as editoras Daniela Avila e Dinah Cesare, dizem a respeito:

“A crítica que nos interessa é aquela que, em vez de analisar as obras através de uma estrutura dada de pensamento crítico, um protocolo de abordagem, nos permite desestruturar as formas a priori de pensar os objetos e, a partir disso, articular outros modos de conhecer. A crítica é uma ferramenta da teoria: isso não quer dizer que ela seja instrumento de aplicação de uma doutrina. A relevância da crítica não está no seu poder de proferir sentenças sobre as obras, mas na sua potencialidade para produzir um enervamento na criação de sentidos, para gerar discursos diversos e assumir os dissensos próprios de uma comunicabilidade que as formas de arte e cultura despertam.”

Nesta edição de janeiro de 2010, na seção de Processos, há um artigo de Marcos Francisco Ferreira, “Uma atuação para Mistério Bufo”, muito interessante, no qual ele descreve o processo de montagem da peça, que é a que indicamos aqui em nossa Agenda Cultural.

“Mistério Bufo” é um espetáculo de “cine-circo-teatro”, a partir do texto de Vladimir Maiakovsky, com direção de Fabio Ferreira e Claudio Baltar. É um espetáculo hipermoderno, que traz “(...) uma forte presença cênica através do movimento”. O texto de Maiakovsky, em linhas gerais, aborda a luta de classes na Rússia, tendo como pano de fundo os eventos que vão culminar na Revolução de Outubro. Ele transpira assim a expectativa de uma sociedade mais justa. A primeira versão da peça foi escrita em 1918, quando a utopia de um Estado controlado por trabalhadores parecia se avizinhar. Em 1921 outra versão é escrita, com um quadro social bem diferenciado de agravamento das questões sociais, em que a pobreza se espraia e o desejo utópico se esvai.


Os diretores Fabio Ferreira (à esquerda) e Claudio Baltar (à direita).
Foto: reprodução Google.

Confira abaixo uma pequena apresentação do espetáculo e vejam a multiplicidade de movimentos, o cenário supermoderno e a atuação extremamente envolvente dos atores em cena.




Fonte: Questão de Crítica - Revista de eletrônica de críticas e estudos teatrais.